El año más violento- A most violent year

 Historia centrada en el año 1981, estadísticamente considerado uno de los años más violentos registrados en la ciudad de Nueva York.

El film ha ganado los premios a mejor película, mejor actor (Oscar Isaac) y mejor actriz de reparto (Jessica Chastain) en los National Board of Review. 

La historia cuenta como Abel Morales junto a su esposa Anna Morales (Oscar Isaac y Jessica Chastain) emigran hacia Nueva York buscando construir un mejor futuro para ellos y su familia. Por las cosas que tiene el destino 1981 es un pésimo y sangriento año y en medio de la violencia reinante tratando aprovechar las posibilidades del entorno deciden ampliar su negocio en la distribución de petroleo, para no quedarse con las manos vacías y eventualmente desplazar a la competencia. El negocio es muy grande y sus competidores no se quedan con los brazos cruzados.
Si no se es lo suficientemente duro hay que endurecerse lo que sea necesario para sobrevivir, no se trata de posicionarse, el juego trata sobre dominar o morir. Y no  será solamente Abel Morales la cabeza de la familia quien lo haga, su esposa dueña de un temperamento de hierro, totalmente decidida a lograr lo que fueron a buscar a Nueva York luchará codo a codo junto a su esposo hasta las últimas consecuencias.

"Cuando te da miedo saltar, es exactamente el momento de saltar; de otro modo acabarás quedándote en el mismo punto toda tu vida."

La elocuente frase del protagonista Abel Morales usada para el marketing publicitario da una buena pauta sobre la trama de la película y hace una idea de lo que nos sentaremos a ver en las salas.

El film primeramente iba a estar protagonizado por Javier Bardem quien tenía un precontrato firmado y finalmente ante la imposibilidad de este,  J.C. Chandor quien además de dirigirla es el guionista decidió reemplazarlo por Oscar Isaac y no se equivoco en absoluto.

Con un presupuesto de U$S 19 millones la recaudación del film será extraordinaria ayudada por la publicidad extra que ha recibido con su participación ganadora por distintos festivales. 

                                                  

Foxcatcher

Un gran film que viene arrasando festivales, una historia basada en hechos reales dirigida por Bennett Miller ganador del premio al mejor director en el festival de Cannes donde la película estaba nominada a la palma de oro. Mark Schultz medallista olímpico ganador de la presea dorada escribió este libro autobiográfico, que fue adaptado a la pantalla por Max Frye y Dan Futterman. Como sucede muchas veces la realidad supera ampliamente a la ficción, como en esta historia donde el hombre más rico de Estados Unidos decide convertirse en entrenador de lucha libre sin tener idea ni idea. 

Ganadora del premio al mejor reparto actoral en los premios Gotham y en los Hollywood film award, y nominaciones en casi todos los festivales importantes, esto nos da la pauta del gran trío protagónico conformado por Channing Tatum como Mark Schultz, Steve Carell como John Du Pont y Mark Ruffalo como Dave Schultz.

John Du Pont un excéntrico millonario cuya familia entre otras cosas era la mayor productora de pólvora de Estados Unidos, de profesión ornitólogo, fundador y director del museo de historia natural de Delaware y ferviente entusiasta del deporte amateur convence a Mark Schultz y a su hermano David, también campeón olímpico, para armar un centro de entrenamiento de lucha libre y grecorromana en su granja.  La idea era preparar a los luchadores para las olimpíadas de Seúl 1988 y llegar a la conducción del equipo olímpico. Para Mark el cambio de vida fue un shock, al contrastar su vida de clase media con la opulencia de la familia Du Pont.

 La conducta de Du Pont luego de fundar la granja de entrenamiento Foxcatcher, fue variando hacia un comportamiento paranoico y esquizofrénico. Llevándolo a sospechar conspiraciones de sus allegados, así llegó a un punto sin retorno matando en 1996, en un extraño hecho, vagamente aclarado pero fehacientemente acreditada su culpabilidad a David hermano mayor de Mark.

Por el hecho fue encarcelado hasta su muerte en el año 2010, mientras Mark libre de culpa y cargo participó y ganó el campeonato mundial ese mismo 1996 y luego se retiro.

Cabe destacar la gran actuación de Vanessa Redgrave interpretando a la madre de John Du Pont.

                             

Enigma (The Imitation Game)

Historia basada en la novela biográfica sobre Alan Turing escrita por Andrew Hodges líder del movimiento homosexual británico.

Alan Turing fue un matemático y criptógrafo que en la segunda guerra mundial jugó un papel fundamental en la victoria aliada sobre los nazis. Convertido en héroe de guerra al descifrar más de 3000 códigos secretos del ejército alemán generados por la máquina Enigma, despojado luego de todas las condecoraciones por homosexual.

La policía entro en su domicilio con la finalidad de investigar un robo, pero allí encontraron flagrantes pruebas que atentaban contra la moral y buenas costumbres. Fue acusado de indecencia grave, es que ser homosexual en el Londres de esos años era un crimen grave.

Así Turing considerado uno de los padres de la informática fue encerrado en prisión; fue castrado químicamente, y abochornado en público. Tras sufrir una grave crisis depresiva, abandonado en una cárcel se quitó la vida envenenándose con una manzana rellena de cianuro. 

Desde hace un largo tiempo, su vía crucis fue tomado por los movimientos homosexuales como emblema de la lucha por la igualdad de derechos.

Dirigida por Morten Tyldum, producida por Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman

Con Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance, entre otros.

Este film ganador del premio del público en el Festival Internacional de Toronto y del premio al mejor director en los Hollywood Film Awards estuvo signada a ser la película a vencer en los principales festivales del mundo, incluyendo claro está los premios Oscar el cual finalmente no ganó . Al ser una producción británica estadounidense, no participará como film extranjero sino que podrá ser nominada en las diferentes categorías.

El presupuesto del film fue de U$S 15 millones sumado a los derechos sobre el guion por los cuales Warner Bros pagó nada menos que U$S 7 millones, casi una cifra record. Para el personaje de Turing estaba prevista la actuación de Leonardo Di Caprio quién finalmente no pudo estar en el proyecto siendo reemplazado por Benedict Cumberbatch.

El título del film se debe al nombre de una prueba postulada en un trabajo de Turing llamado "Maquinaria de computación e inteligencia artificial" de 1950, con el objetivo de analizar la posible y futura capacidad de pensar que pudieran tener las máquinas.

                                    

La señal-The Signal

Tres brillantes estudiantes, los mejores en su escuela, desaparecen sin dejar rastro

mientras trabajaban en un proyecto informático para dar con un conocido y hábil hacker.

Claro que ante el desconcierto total de sus compañeros de investigación y directivos de la institución los esfuerzos de la policía se encaminan tras la huella de este hacker, a priori responsable de la desaparición.

Los tres amigos: Nic, Jonah y una chica Harley, viajando por la carretera reciben mensajes de NOMAD el hacker, este los cita en un lugar cercano, una granja abandonada. Pero allí no hay nadie.

Cuando Nic despierta se va dando cuenta que varias cosas no encajan, todo es confusión. Se encuentra en un refugio bajo tierra donde es investigado, le dicen que fueron secuestrados por alienígenas, descubre  que ha perdido las piernas y las han reemplazado por dos piernas robóticas de tecnología extraterrestre, sus amigos al parecer murieron, luego mantiene conversación con Jonah a través de una pared. Luego rescata a Harley, que aparentemente estaba en coma, salen a la superficie donde los espera un desierto, pero no, no es así. 

Un argumento muy original en la primera parte, de lo más sorprendente de los últimos tiempos, con tantas idas y vueltas que uno es engañado una y otra vez pensando hacia donde se disparará la historia. De la mitad en adelante la originalidad decae y como suele suceder muy a menudo se rellena con lo que indica el manual para estos casos: persecución y tiros, cuanto más fusiles, helicópteros y explosiones, mejor se disimula la falta de ideas.

Ganadora en el festival de Sitges 2014 el premio a los mejores efectos especiales.

Es un film de cine independiente de bajo presupuesto U$S 2 millones, escrita y dirigida por William Eubank, cuenta en el elenco como única estrella conocida con Laurence Fishburne interpretando a un enigmático Dr. Wallace Damon. Brenton Thwaites como Nic, Beau Knapp como Jonah y Olivia Cooke como Haley son los tres jóvenes protagonistas.

Si bien es cierto que la historia decae y hasta aburre, a pesar de lo bien contada; la originalidad de la idea y lo muy bueno de la primera parte dan a pensar que a partir de esta historia puede construirse una saga más que interesante. Habrá que esperar.

                                    

Autómata

Sobre la superficie desértica del planeta, producto de devastadoras erupciones solares, camina un agente de seguros llamado Jacq Vacuan. Es el año 2044 la compañía robótica para la que trabaja lo envía a investigar el caso de un robot ilegal, no es algo a lo que no esté acostumbrado. Pero bien, aquí se encuentra con la dificultad que da motivo a la trama. 

Los robots, llamados peregrinos, creados originalmente para ayudar a los hombres a recuperar el planeta devastado, al no lograr el cometido terminan siendo usados para diferentes tareas de la vida diaria. Estos robots si bien son autómatas tienen en su configuración dos premisas que no pueden alterar; preservar la vida de los humanos y no modificarse a sí mismos. Algo ha sucedido Jacq se encuentra con algunos de ellos que no están cumpliendo la segunda premisa. Primero un policía dispara sobre un robot que estaba modificándose con unas piezas robadas, luego el mismo Jacq da con otro que al darse por descubierto intenta suicidarse prendiéndose fuego.

Hay alguien detrás de todo esto, Jacq Vacuan lo habla con su jefe en la fabrica china de robots para la cual trabajan y este no es un dato menor. Se decide trasladar a Jacq a orillas del antiguo océano que se ha secado al igual que toda la superficie, para él dado los peligros que provocaría una nueva generación de robots auto-diseñados y a punto de ser padre, es un alivio el ser traslado.

Por esas cosas de un argumento inconsistente, un buen comienzo da paso a una insípida historia, , transformándose en una película de tiros, persecuciones y explosiones donde los chinos persiguen a Jacq, los robots no eran tan malos y el que esta atrás de todo es otro robot.

Los chinos que ya mostraron la hilacha al no poder dar con Jacq secuestran a su esposa e hija recién nacida y matan a su mejor amigo, lo dejan por muerto en realidad, cuando Jacq se topa de casualidad con él exhala sus últimas palabras contando sobre el secuestro de su familia.

Al final los robots ganan su primera batalla y Jacq malherido tal vez muere.

Producida, dirigida y protagonizada por Antonio Banderas. Lo bueno: que el cine español se anime a la ciencia ficción.

                                     

St Vincent

 Casi una constante de la vida, un niño cuyos padres se divorcian. Si bien lo normalizado del caso atenúa en cierto punto el dolor del niño al no sentirse el único abandonado del mundo, la tristeza y el sentimiento de culpa golpean con insistencia su corazón. A este niño, en particular, llamado Oliver (Jaeden Lieberher) le es difícil aceptar esta nueva realidad; la mudanza, los cambios de hábitos. 

Así comienzan o empiezan a esbozarse ciertos problemas de conducta cuando es rescatado de un futuro devenir errático por un hombre que acaba de conocer: su vecino... Bill Murray, en uno de esos personajes que ama hacer. Y creo que todo está dicho... Un veterano de guerra que odia a la humanidad, las relaciones sociales, con una marcadísima tendencia a la egolatría y por demás avaro; amen de alcohólico y apostador no tiene demasiados puntos en común con un niño que busca afecto y por naturaleza socializar con el resto de la gente.

Pero dado que Maggie, su madre (Melissa McCarthy) luego que se mudaran a Brooklyn ha conseguido un trabajo que la aleja muchas horas de su casa, al no disponer de otras alternativas deja al pequeño, de 12 años, al cuidado de este veterano llamado justamente Vincent.

Claro Vincent no dejará por esto de hacer su vida, de cumplir con su rutinario y excéntrico recorrido por la ciudad, al que se suma Daka (Naomi Watts) una bailarina de striptease embarazada. Dos motivos tiene para esto: primero no puede dejar de hacer lo que le da sentido a su existencia, y segundo cree que pasear a Oliver por cabarets, salones de apuestas, hipódromos y bares hará que el niño vaya aprendiendo lo que es la vida de los hombres adultos, en lo que sería una actividad complementaria al colegio.

Oliver de a poco se va convirtiendo en el amigo que Vincent necesita para soltarse, el hombro donde apoyarse, la persona en quien confiar. Lo que Oliver comprende es que Vincent también es un niño que se siente solo.

Este film se estreno en el festival internacional de Toronto 2014 y obtuvo el premio del público a la mejor película.

Escrita y dirigida por Theodore Melfi  inicialmente iba a ser protagonizada por Jack Nicholson, finalmente el papel recayó en Bill Murray.

                                       

En tercera persona

Tres historias de amor cruzadas en tres ciudades del mundo civilizado; Nueva York, Paris, Roma. Sitios de condiciones ideales para el romance. 

No es una novela rosa, esta es una gran película de amor con una intrincada trama que seguirá dando vueltas en la cabeza por largo tiempo, porque no es una historia pre masticada donde toda situación esta explicada al detalle. Aquí los cabos sueltos y las pequeñas pistas sueltas van armando el final, casi como un rompecabezas.

Bella historia, bellamente contada por Paul Haggis autor y director.

El reparto plagado de estrellas lo encabeza Liam Neeson interpretando a un famoso escritor ganador del premio Pulitzer.  Se enamora perdidamente de una famosa periodista (Olivia Wilson) durante una entrevista, él se acaba de dejar a su esposa (Kim Bassinger) y comienza un apasionado y escandaloso romance con esta periodista.

Por otro lado una mujer dedicada al servicio domestico (Mila Kunis) vive en pie de guerra contra su ex-marido (James Franco) por las disputa en la tenencia de su pequeño hijo de 6 años.

Adrián Brody interpreta en la tercera historia a un empresario americano de viaje en Roma donde se enamora de una joven gitana albanesa (Moran Atias) que está intentando recuperar a su pequeña hija. Tres historias de amor sobre tres escenarios distantes que se cruzaran de alguna manera e influenciaran en el camino que traían.

Haggis autor entre otros guiones de "Million dolar Baby" y "Casino Royale" y director de "Crash" sostiene que "En tercera persona" o "Third Person" en su título original, es el mayor desafio de su vida como autor y del que más orgulloso se siente como director.

Cuenta la actriz israelí Moran Atis que para componer su personaje y conseguir que le dieran el papel ya que los planes era hacerlo con Penelope Cruz quién tuvo que bajarse del proyecto al quedar embarazada, se fue a vivir tres meses con un grupo de gitanos viviendo en la calle y lavando automóviles para vivir

La trama según el mismo Haggis se estructura a partir de como varia la vida de cada personaje después de cometer un grave error, como lo influye y como sale adelante.

Un film contado extraordinariamente, con pinceladas marcadas por grandes cineastas de mediados del siglo XX como Buñuel, Antonioni y Truffaut.

                                   

Lo mejor de mí

Nicholas Sparks escribió la novela del mismo nombre, su octava novela en ser llevada a la pantalla grande. 

Un drama de amor con mucho de novela rosa, de lugares comunes y de repetición de argumentos con novelas anteriores.

De todas maneras la excelente interpretación de los protagonistas salva el film, y al menos deja un sabor relativamente agradable sobre los créditos del final.

Esta historia no es para todo tipo de público, hay una extracción de cinéfilos sobre todo femeninos, los cuales no son minoría, que disfrutaran y hasta llorarán con esta película.

Almíbar y miel durante casi ciento veinte minutos vaya que empalagan, y según que ojos juzguen o que paladar, pueden convertirse en una tortura infinita, en una comedia bizarra sin intención de serlo o en una adorable telenovela venezolana formato cine. 

El argumento rueda sobre carriles conocidos hasta el hartazgo, a saber: Un joven muchacho de pueblo llamado Dawson Cole de familia humilde se enamora perdidamente de una hermosa muchacha dulce, educada como princesa obediente y leal de una familia acaudalada llamada Amanda Coller. Están en el último año de colegio antes de marchar a la universidad, es verano y el romanticismo flota en el aire, todo parece ser felicidad e incluso el mundo más bueno...pero no.

El padre de la muchacha tiene otros planes para su pequeña, y no va a permitir que un pobre muchacho del pueblo cambie ese destino. Además el verano acaba pronto, el sendero se bifurcará conduciéndolos hacia la vida adulta por mundos totalmente opuestos y distantes.

Veintiún años más tarde, ya casi en los cuarenta con la vida encaminada y la madurez consolidada, un funeral los regresa brevemente al pueblo, al reencuentro, al redescubrimiento del amor. Dándose cuenta de que durante esa eternidad sin verse, sin saber del otro no han dejado de amarse ni un solo instante.

Hay otros condimentos además, como un terrible accidente laboral que casi cuesta la vida a uno de estos amantes, que harán sobresaltar al espectador tal vez pensando que no habrá final feliz, pero no hay que preocuparse por ello el destino ya está escrito.

Dirigida por Michael Hoffman, y protagonizada por James Marsden como Dawson Cole y Michelle Monaghan como Amanda Coller.

No apta para diabéticos.

                                      

El jugador

La historia de un profesor de literatura adicto al juego, especialmente al Black Jack protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Rupert Wyatt. Es la remake del film con el mismo título de 1974 dirigido por Karel Reisz y que fuera protagonizada por James Caan.

Haciendo un paralelismo con la original, esta nueva versión no logra alcanzar la profundidad de aquella. Se mantiene en una llana superficie sin ahondar en la oscuridad y desesperación que envuelve al personaje, el tratamiento es casi como el de un film de acción. 

Así y todo la película tiene su merito, más allá de que solo pueda tomárselo como un film liviano.

Jim Bennett (Mark Wahlberg) dotado de un cinismo poco frecuente, es el típico ludópata autodestructivo que solo busca perder, a pesar de la aparente búsqueda del triunfo. Así logra contraer una considerable deuda de doscientos cuarenta mil dólares,  en las mesas de ruleta y blackjack de su casino favorito consignado por una empresa coreana, donde goza de crédito gracias a su relación amistosa con el propietario el Sr. Lee (Alvin Ing). Pero la deuda es grande y el Sr. Lee no puede darle más banca, y encima es advertido de las terribles consecuencias que le caerán encima si en el término de una semana no paga su deuda. Jim Bennett desesperado hace lo único que cree o encuentra viable, y que no es más que un error aun mayor: acepta un préstamo de cincuenta mil dólares, que le ofrece un usurero de los bajos fondos para cancelar parte de la deuda. Pero Jim no solo es adicto a jugar por dinero, lo es en la misma proporción a la adrenalina. Por lo que le será muy difícil enderezar su situación, empeñado en despilfarrar cada ayuda económica que recibe, en pos de superar los obstáculos y el peligro inherente con su astucia e inteligencia, pergeñando diferentes ardides para engañar a sus acreedores, a quienes considera poco más que tontos.

En un reparto de grandes estrellas sobresalen los nombres de John Goodman, Jessica Lange y Michael Kenneth Williams

Paramount estrenó en Estados Unidos  el 19 de diciembre, estrenándose en Europa sobre los primeros meses del 2015.

                                  

Siempre Alice

Basada en la novela homónima de Lisa Genova y dirigida por Richard Glatzer y Wash Westmoreland, está película nos llena con su encanto cargado de sutilezas y dulzura en una historia dramática y de por si triste.

Triste la condición humana, en su relación con la enfermedad.

La trama está encarada desde un ángulo muy humano, buscando no herir la susceptibilidad de las personas que tienen alguien en su familia con esta triste enfermedad conocida como mal de Alzheimer, por lo que deliberadamente se han obviado cualquier tipo de golpe bajo que haga llorar a la platea en perjuicio del sufrimiento de otros.
Alice Howland (Julianne Moore) en la madurez, ha alcanzado sus objetivos y comienza a disfrutar de ello. Madre de hijos adultos, ha ganado fama como lingüista, siendo además profesora de psicología cognitiva en Harvard, su marido(Alec Baldwin) también lleva una vida exitosa.

Cree que tiene todo controlado, el toro agarrado por las astas, que el éxito en el terreno laboral es igual a haber triunfado en la vida. Sin embargo luego de sufrir varias confusiones que la perturban y empezar a tener olvidos, lapsus, con mucha frecuencia, se realiza un chequeo médico. El trágico diagnostico dice que padece Síndrome de Alzheimer. La enfermedad se ha desarrollado tan rápidamente que en poco tiempo su desmejorado estado le impide valerse por sí misma.

Siempre Alice, Still Alice en su título original fue considerada como una de las diez mejores películas del 2014 del cine independiente por la National Board of Review.

 Julianne Moore, por su parte viene arrasando con los premios a la mejor actriz. ha sido galardonada en este rubro por la National Board of Review y los premios Gotham y nominada en los Independent Spitit Award y los Satelite Award. Esto puede valerle una nominación al Oscar, lo que es casi un hecho, dado el gran papel que interpreta y la sensibilidad que genera en los adeptos a estos premios este tipo de personajes extremadamente dramáticos.

Actúan además Kate Bosworth y Kristen Stewart.

Se comenzó a rodar en mayo de 2014 y se estreno en España y Latinoamérica el 19 de enero de 2015.

Julianne Moore ganó el Oscar a mejor actriz protagoniza en el 2015 por su interpretación en este film.

                              

Corazones de acero - Fury

Cinco hombres en un tanque de guerra (estadounidense) casi sobre el final de la segunda guerra mundial peleando contra nazis descorazonados sabiendo que la guerra está perdida. 

Comandados por un veterano perro de guerra apodado Wardaddy, recorren la campiña europea  a sangre y fuego, tratando de resistir hasta la inminente rendición alemana.

Hasta el momento este film es el número uno en la taquilla estadounidense, y seguramente alguna participación en los premios Oscar tendrá. 

El elenco encabezado por Brad Pitt como Wardaddy; quién ha luchado prácticamente en todas las guerras de su época, Y que aquí en plena segunda guerra mundial le toca en suerte estar al mando de un mugroso equipo de soldados encarnados por Logan Lerman, Shia La Beouf, Michael Peña, Xavier Samuel y Scott Eastwood, con los que enfrentará a un enemigo inmensamente superior y mejor armado, con el coraje y la unión de un grupo que funciona como un engranaje de ese tanque llamado Fury.

La dirección de David Ayer llevando un relato descarnado, realista, casi en las antípodas de lo que sería un film de guerra de Hollywood. Esto por un rato luego de a poco va cayendo en los convencionalismos clásicos de este tipo de género, hasta un final a toda orquesta de artillería, donde lo emotivo vence a la trama repetida. Es que no existen muchas variables para un final de guerra, aún cuando el enfoque de este film es diferente a lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en pantalla.

Lo mejor de la película es el ambiente, el clima infernal, angustioso, opresivo, triste que logra crear David Ayer, sostenido por una gran actuación de Brad Pitt.

Por momentos la solidez del film es apabullante, pero lamentablemente tiene algunos lapsus al mejor estilo Hollywood que echan por tierra toda esa angustiosa tristeza y estado reflexivo en el que sume al espectador, a pesar del estado bélico permanente del film. Parece que los productores de estas grandes compañías en este caso Sony, gustan de estandarizar todas las grandes producciones lamentablemente permitiendo, al menos, algunas mediocrísimas secuencias que sacan de frecuencia a los cinéfilos más sensibles.

No por esto el film se convierte en un mal film. Tiene mucho para dar y para entretener.

                             

John Wick

La historia ya fue contada, el personaje ya está inventado casi desde que se invento el cine, pero sin embargo el tipo rudo, rompecorazones femeninos y mandíbulas masculinas tiene un innegable encanto en la pantalla grande. Tal vez sea un arquetipo de hombre, grabado a fuego en el inconsciente de la humanidad desde la época de las cavernas y por eso es prácticamente imposible que una película que no tenga su cuota de acción se convierta en un éxito comercial. 

En John Wick tenemos a Keanu Reeves interpretando a un ex-convicto, ex-mafioso, viudo y que además no goza de una vida armónica en absoluto.

Si bien este asesino a sueldo de la mafia rusa, intenta hallar la paz luego de la muerte de su esposa, descubre lo poco resistente que puede ser el hilo de la cordura, al estallar su sed de venganza y de sangre por un incidente con la misma mafia rusa para la que alguna vez trabajo.

Al ser atacado por un grupo de delincuentes que ingresa a su mansión a robar y que no solo lo golpean, además matan el pequeño perro que su esposa le regalo justo antes de morir. Y como si fuera poco se llevan su automóvil preferido; del gusto de todo tipo duro, un potente y clásico Ford Mustang 69.

John Wick sale a darles caza y atrapa a uno de los ladrones, descubriendo nada menos que es el hijo de un mafioso ruso de Nueva York, Viggo Tarasov, para el cual ha trabajado más de una vez.

Si usted imagina que aquí la cosa se pone violenta, adivinó. Nadie le mata el perro a John Wick y vive para contarlo, y ya que está, para evitar cualquier tipo de venganza posterior elimina a toda la organización criminal en una orgía de pólvora y sangre.

El film es la ópera prima de Chad Stahelski, hombre con una dilatadísima carrera en Hollywood pasando por cuanto rol haya en un set. Como detalle digamos que comenzó su carrera como doble de Brandon Lee en el legendario film "El Cuervo".

Keanu Reeves interpreta a John Wick y Michael Nyqvist a Viggo Tarasov.

P.D: Si te la pierdes no entenderás la segunda parte.

                                           

Serena

Condimentos sobran, aunque exagerado puede que el rótulo de película maldita sea simplemente para aumentar un poco la taquilla, ya que el film no convenció desde el principio a ninguna distribuidora.

Ha pasado de mano en mano por distintas productoras, sin lograr el interés necesario hasta hace poco. Esta historia que en un principio, allá por el 2011, iba a estar dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Angelina Jolie. Finalmente llega al estreno bajo la dirección de Susanne Bier y protagonizada por una dupla que con este lleva tres films juntos, me refiero a Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. 

Magnolia Pictures quién finalmente fue la empresa que se hizo con los derechos del film decidió estrenar primero en Europa antes de lanzarla el próximo marzo del 2015 en las salas estadounidenses, alejada de las fechas habituales de estrenos con pretensiones de Oscar; así en octubre se estreno en Londres y de ahí comenzó a circular por las distintas capitales europeas.

La historia se centra en la época de la gran depresión en Estados Unidos a finales de los años veinte cuando un matrimonio de recién casados Serena (Jennifer Lawrence) y George (Bradley Cooper) viaja a Carolina del Norte dejando Boston, para dedicarse a la industria de la madera (El film fue realizado en República Checa). A pesar de un duro inicio, gracias a Serena, la empresa se convierte en un gran negocio. Pero la felicidad se ve opacada, al enterarse que ella no puede tener hijos casi al mismo tiempo de enterarse que George tiene un hijo de otra mujer.

Los celos y la rabia se apoderan de Serena e intentará asesinar al hijo de George.

La denominación "film maldito" es realmente poco entendible, más allá de los problemas de preproducción y los casi dos años que tardó Susanne Bier en terminar el film. La historia no solo está muy bien construida, con esas sutilezas típicas de Bier, la actuación de la dupla Cooper-Lawrence, además del carisma propio, aporta muchísimo al film desde el dramatismo que le imprimen a los personajes, sobre todo en el caso de Jennifer Lawrence que ha realizado quizá la mejor interpretación de su carrera metiéndose en la piel de Serena.

                              

American Sniper- Francotirador

Dos películas de Clint Eastwood, a los 84 años, nos trajo este 2014, las dos basadas en libros autobiográficos: Jerzy boys  y American sniper.

Esta última se estreno en Estados Unidos el 11 de noviembre en el AFI Fest. En cines el estreno está previsto para el 25 de diciembre.

American sniper basada en el libro autobiográfico de Chris Kyle, un francotirador de los Navy SEAL que ostenta el título de ser el que más enemigos a matado en la historia del ejército estadounidense. 

La historia, centrada en una de las excursiones de Chris Kyle sobre Irak, en misión de proteger el avance de sus compañeros.

Con su esposa e hijo en Estados Unidos, su vida se desdobla entre el frente de batalla donde debe actuar con sangre tan fría como para poder ejecutar a niños de la edad de su hijo; y también debe ser padre y esposo a la distancia, ocuparse de la realidad cotidiana de su hijo.

El film quiere centrarse en el lado humano de Kyle, enfocado desde su primera persona, como se ve él. Pero también hay un punto oscuro y perverso, ser el francotirador con mayor cantidad de muertes lo hace participar en una competencia de asesinos, quién mata más. Su precisión extrema con un fusil lo hace acreedor al mote de "Leyenda" tal como si fuera un ídolo deportivo entre los suyos. Entre sus enemigos también goza de popularidad es llamado el demonio de Ramadi y hay un precio por su cabeza. Así convertido en la presea más buscada por los enemigos y en el hombre a quien todos se quieren parecer, entre los suyos.

La actuación de Bradley Cooper interpretando a Kyle es excelente, desde un primer momento en que el entusiasmo por la acción marcan el brillo de su mirada, hasta el agotamiento físico y mental que provoca la larga exposición en el campo de batalla muestran el dominio absoluto del personaje.

Más allá de que la experiencia sea un relato llano sin ningún tipo de opinión pro o anti-bélica

sin un posicionamiento ideológico, es un film que se deja ver, que cuenta una historia y no es solamente el típico espectáculo de tiros y bombas a granel.

Otro punto alto del film es la banda sonora compuesta por el propio Eastwood y por Ennio Morricone. 

                            

Un buen matrimonio (A good marriage)

Un matrimonio con cierta monotonía, previsibles, veintisiete años de casados han pulverizado cualquier tipo de sorpresa, podríamos pensar que ellos se leen los pensamientos, se comprenden mas allá de cualquier gesto o palabra.

Ella, Darcy Anderson, compra y vende monedas antiguas, su marido Bob un contador, padre ejemplar y buen marido.

Darcy una noche en que Bob está de viaje por un negocio, baja al sótano en busca de una pilas, buscándolas encuentra una revista pornográfica con imágenes sadomasoquistas, claro, es de su marido. Movida por la intriga sigue buscando y encuentra una caja con documentos a nombre de Marjorie Duvall, víctima de un asesino serial. 

Darcy busca información en internet y va dándose cuenta que su esposo es el serial killer.

Bob llama por teléfono y percibe el nerviosismo de Darcy, aunque ella trata de no demostrarlo.

Al otro día cuando Bob regresa a casa, habiendo deducido que Darcy lo ha descubierto, le confiesa todo.

Darcy aparentemente lo perdona, pero tiene otro plan.

La historia vende porque está escrita por Stephen King, y ya no importa que tenga calidad o carezca de ella totalmente, igual alguien hará la película.

Lo interesante en esta historia es que la gran revelación ocurre al comienzo, de entrada sabemos quién es el asesino y cuáles son sus planes y motivaciones. Luego un transcurrir más o menos sorpresivo con no tanto suspenso, y un tanto lenta. El que espera terror o suspenso para saltar o aferrarse a la butaca no lo encontrará, si saldrá satisfecho aquel que desee ver una historia a secas. Sólidas actuaciones dirigidas por Peter Askin.

Es una novela corta de King por lo que llevarla a un largometraje puede ser exagerado, a guiso de estirar la pulpa hasta que se vuelva insípida en ciento cinco minutos de duración.

Para los ultras de Stephen King será esta una joya imperdible con detalles de colección, los quejosos de las adaptaciones que gritan ante la mínima línea inventada aquí tendrán una madeja para tejer toda clase de conjeturas. Es que King es también el guionista, adaptando su propio libro y mal, si hubiese sido otro correría riesgo de ser linchado, pero aquí es una broma macabra del propio autor o un regalo para sus máximos admiradores.

                                                         

Insidious: Chapter 3

Grandes cambios para esta tercera entrega: cambio de reparto, cambio de director, cambio de estilo narrativo. 

Si bien parte del film esta abordado de una forma clásica, sosteniendo la historia sobre el ritmo lento, armonioso, pausado; con la cámara moviéndose con rigurosa precisión y lentitud taxativa. Donde la sugerencia y el "algo está pasando" pero no sucede nada, es un clima muy bien creado, cargado de suspenso. Pero la cosa cambia tajante, un corte, un cambio de ritmo casi salvaje, una cámara enfermiza que se desliza anárquica por la escena que quiebra abruptamente la estructura clásica y purista (del género de terror, se entiende) ganando ampliamente en frescura, en originalidad. Es como si de repente Leigh Whannell (Director, productor, guionista) en un acceso de rebeldía se liberará de todos los manuales del cine de terror y emprendiera un camino a puro instinto. Como dijimos, la jugada sale bien, la película gana en lo estético y sobre todo en la sorpresa, tanto en la sorpresa que el espectador más conservador queda totalmente desconcertado y debe esforzarse por retomar el hilo de la trama si es que ya no se le fue para siempre.

Una tercera parte de una historia de terror que ya fue contada en cantidad de films anteriores generalmente no logra remontar por más que carretee cientos de metros. Whannell lo intenta y lo logra usando otra lógica, pero también tomando esas cientos de películas que contaron una historia parecida haciéndole sutiles y no tan sutiles guiños, sobre todo a "Poltergeist" el más famoso de esos films.

Esta no es una continuación lineal, es una precuela. Como bien lo aclaro Whannell, no podían filmar una tercera historia continuando los sucesos de la segunda parte, porque sería volver a repetir más de lo mismo, por eso el giro a hechos anteriores a la primera parte dejan el camino allanado para trabajar con más libertad.

Esta tercera entrega cuenta la historia de Elise Rainer una psíquica que usará sus poderes para comunicarse con los muertos y así tratar de frenar a unos espíritus malvados, que hostigan a una familia que desesperadamente acude en su ayuda.

Se estrenó en enero del 2015. 

                                     

La nueva entrega de la franq