Jersey Boys

La nueva película de Clint Eastwood  es una adaptación del musical homónimo,  ganador de 4 premios Tony, sobre la legendaria banda The Four Seasson y la de su líder y vocalista Frankie Valli interpretado por John Lloyd Young también protagonista del musical.

En su estreno en Estados Unidos no ha tenido la acogida esperada, quedando en el cuarto lugar durante la primer semana de proyección.

Si bien cuenta con las destacadas interpretaciones  del mencionado John Lloyd Young  y también la de Christopher Walken personificando a un capomafia muy comprensivo, la historia no termina de cuajar. Sobre todo en su primera parte donde varias secuencias muy largas y no del todo bien resueltas no predisponen de la mejor manera al gran público.

Como punto sobresaliente Eastwood logra recrear el espíritu de la época maravillosamente bien, seguramente por ser parte de la misma generación de Frankie Valli, hoy ambos de 84 años.

La sufrida historia de este, desde su descarriada juventud, sus tempranos tratos con la mafia, vinculo que al parecer mantuvo en el tiempo,  la temprana muerte de su hija cuando después de la disolución de "The Four Seasson" trataba de relanzar su carrera junto al compositor y tecladista de la banda Bob Gaudio (interpretado por Erich Bergen), el salón de la fama a la banda más popular antes de la llegada de The Beatles y los grandes éxitos como Sherry o Can´t  take my eyes off you en los tiempos emergentes de la incipiente y despiadada industria musical estadounidense son algunos de los atractivos ingredientes de la historia.

Es llamativo el uso de dos recursos que ya han dejado de ser novedosos y sin embargo logra que sigan siendo  efectivos; uno es la alternancia de la narración en off de los distintos integrantes de la banda, que aportan dinámica al ritmo narrativo a veces un tanto lento. El otro recurso trillado pero aún efectivo es el de sostener leves miradas a cámara por parte de los protagonistas  al mejor estilo de Roy Andersson.  

 A manera de auto homenaje  y como toque de color, el mismo Clint Eastwood  se deja ver por unos instantes en un televisor que proyecta un fragmento de la serie "La ley del revolver"  un éxito de esos años.

Jersey boys es una aceptable película, aunque no será recordada como lo mejor de su producción.

                                    

                          

The Grandmaster

Won Kar Wai rompe con su tradicional estilo cinematográfico metiéndose por primera vez en un film de artes marciales plagado de escenas de acción, sin dejar de lado su armoniosa fotografía, a cargo de Philippe Le Sourd, quién se ha llenado de premios con esta película, incluida una nominación a los premios Oscar.

The Grandmaster cuyo título original es "Yi dai zong shi" cuenta la historia de Ip Man encarnado por Tony Chiu Wai Leung un actor poco conocido en occidente pero con una trayectoria inmensa. Ip Man ha nacido en una familia rica del sur de China, apasionándose a edad temprana por las artes del Wing Chun.

Luego de sobrevivir a la ocupación japonesa  durante la guerra Sino-japonesa, perfecciona su estilo de artes marciales y funda en Hong Kong la renombrada escuela de Wing Chun donde se formaron los mejores hombres del Kung Fú. El mundialmente famoso Bruce Lee fue su discípulo.

Ip Man comienza a los 7 años la práctica de las artes marciales. Cuando crece se codea con los mejores de su región, transcurriendo su vida tranquilamente dedicado al entrenamiento.

Los problemas comenzarán cuando el maestro del norte Gong Yutian que es el gran maestro de todo el territorio anuncia su retiro y designa a San Ma como su heredero en el norte, e insta a los maestros del sur a encontrar un sucesor y así tener un gran maestro propio.

La lucha entre clanes se desata , recayendo finalmente el título de gran maestro en Ip Man que logra vencer a Gong Yutang a través de una lucha filosófica.

Gong Er no conforme desafía a Ip Man, quiere que el título de gran maestro vuelva a su familia.  Al mejor estilo Kung Fú la pelea se desarrolla dentro de una casa, el objetivo es demostrar quién posee mayor precisión siendo el primero en romper un objeto durante la lucha el perdedor. Ip Man pierde.

La guerra con Japón divide el norte del sur, las hijas de Ip Man mueren de hambre y el perdiendo todas sus posesiones logra llegar a Hong Kong donde luego de larga lucha, funda y ve progresar su escuela hasta 1972, el año de su muerte.

                           

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo.

Javier Fesser arremete con otra entrega de este distinguido dúo de agentes secretos creados por la magnífica imaginación de Francisco Ibañez.

Esta vez, a diferencia de la primera entrega, lo hace desde la animación.

La producción claro está es de su productora "Películas Pendelton", pero también con la pesada banca de Warner Bros, Canal +, televisión española y otras no menores compañías dedicadas a la animación 3D.

No puede decirse que esta segunda entrega sea una continuación a modo de saga de "La gran aventura de Mortadelo y Filemón"  protagonizada por unos geniales Benito Pocino y Pepe Viyuela en el 2003. La nueva historia animada en 3D de una calidad superlativa nos trae a un maléfico supervillano: Jimmy el cachondo, no demasiado astuto y su banda conformada por sus no más astutos primos siameses. Dispuestos a controlar el mundo con la amenaza de arrojar una bomba de neutrones provocadora de risa que afectará por igual a ministros, policías, ladrones y a todos los personajes del amplio abanico que nos brinda la clasificación de las patologías del hombre. Jimmy el cachondo se alza con un documento ultra secreto, demasiado ultra secreto. Como esto no se puede permitir, la T.I.A. toma cartas en el asunto convocando a sus mas inútiles agentes: Mortadelo y Filemón, los únicos disponibles en ese momento.

Mortadelo y Filemón como es lógico que suceda ponen el mundo patas arriba sin lograr averiguar nada.

Para aumentar las complicaciones de este caso que mentes tan diminutas no logran desentrañar, logra escapar de una cárcel de máxima seguridad el temible forajido Tronchamulas, un gigantesco delincuente más fuerte que un elefante, que ha reducido su vida a un solo objetivo: asesinar a Filemón.

Así, una vez mas todo lo que podría llegar a salir mal sale peor. Sin Embargo la preocupación de los dos agentes mas inútiles del mundo por encontrar una pista que les permita estirar la película hacia la máxima duración posible traerá a la larga un final feliz, donde una vez mas estos dos zopencos se llevarán los laureles de otra disparatada aventura.

                                    

El lobo de Wall Street- Martin Scorsese

Basada en una historia real, la  de Jordan Belfort , interpretado por Leonardo Di Caprio. Cuenta la historia del ascenso y posterior caída de un corredor de bolsa.

Jordan Belfort pasa de la corrección y la honradez a la corrupción desenfrenada en muy poco tiempo. En 1988 inicia su vida como corredor de bolsa, en 1990 funda su empresa Stratton Oakmont y en 1998 es encarcelado por estafa y lavado de dinero y obligado a devolver 110 millones de dólares a sus clientes estafados.

Scorsese basa su película en el libro autobiográfico "El lobo de Wall Street" escrito por Belfort al salir de prisión.

Ante lo inverosímil de la historia, distintos medios estadounidenses se hicieron eco en el estreno del film sacando sendos artículos confirmando la veracidad de los hechos.

Es que Belfort no solo tomó al pie de la letra las lecciones de su jefe en LF Rothschild, con quienes trabajo hasta su quiebra, llevó sus enseñanzas a un extremo casi imposible de soportar para un mortal. Los consejos de consumir cocaína, masturbarse frecuentemente y tener sexo con prostitutas poco tiempo después fueron para Belfort casi una mirada inocente de la vida. Sus apetito insaciable de dinero y poder parecían crecer cuanto más conseguía. Y todo lo conseguía vendiendo acciones inexistentes y lavando dinero. En un par de años con este estilo desenfrenado logró hacerse multimillonario. Llegó a tener una fastuosa mansión, un Ferrari, un yate de lujo que hundió en el mediterráneo salvando su vida, la de su familia y la de la tripulación gracias al oportuno rescate de la guardia costera italiana.

Sus días de excesos terminaron cuando fue puesto bajo rejas, gracias a su colaboración con el F.B.I. logró achicar su condena a 22 meses. Desde entonces dedicó su vida a dar conferencias, publicar libros, varios de ellos convertidos en best sellers.

Un film de factura excelente con un ritmo arrollador, no podíamos esperar otra cosa de Martin Scorsese. Con un elenco encabezado por Di Caprio a tono con lo que requería esta historia.

Historia que tuvo un presupuesto de U$S 100 millones  y lleva por estos días recaudados U$S 395 millones

                          

Oldboy- Spike Lee

Una remake estadounidense del exitoso film coreano de Chan Wook Park, protagonizada por Josh Brolin y dirigida por Spike Lee. Todos nombres con peso propio.

Para los que vieron en su momento el film original tal vez le resulte odioso ver una reversión con una historia un tanto diluida, teniendo en cuenta que detrás de cámara está Spike Lee.

De todos modos el film quedó bien armado, diferenciándose en algunos puntos, como para qué ver esta versión valga la pena.

el principal obstáculo que encuentra Spike Lee al filmar esta historia es la casi condición natural que tiene el cine surcoreano para armar historias retorcidas hasta lo imposible. En esto Lee no pudo más que hacer lo mejor que pudo americanizando la historia, lo cual hace que pierda ese grado hiperrealista de ensañamiento en pos de una venganza, condimento tan oriental.

Joe Doucett (Josh Brolin) alcohólico empedernido, queda en la puerta de un bar al no ser recibido por su dueño ya cansado de su alcoholismo. Bajo la lluvia parado bajo la puerta espera, hasta que una joven con un paraguas lo golpea dejándolo inconsciente.

Joe Doucett despierta en la habitación de un hotel cuyas aberturas están bloqueadas. Ropa de cama, elementos de aseo, un tv y algo de vodka. No puede entender que es lo que pasa, quién lo encerró, quienes lo cuidan?. Por el aparato de televisión se entera que fue acusado de la violación y del asesinato de su esposa y que a su hija la han dado en adopción. Desesperado intenta suicidarse, pero despierta en su cama curado.

Desde ese momento decide cambiar el enfoque de su vida y centrarse en la preparación de una eventual venganza, cuando la oportunidad tenga lugar. Así entrenando y deduciendo el nombre de su captor pasa 20 años. Un día aparece dentro de una valija en medio de un parque con un celular y con dinero.

Joe Doucett convertido en un hombre de hierro cree que allí comenzará su venganza, pero no se da cuenta hasta el final, que es conducido hábilmente por su captor a una tragedia aun mayor, a un infierno en vida que le hará desear haber muerto hace muchos, muchos, años atrás.

                      

Insurgentes

Después de Divergente la segunda parte de la trilogía "Divergente la serie: Insurgente" tiene una marca en el calendario: 20 de marzo del 2015, día mundial del estreno.

En esta segunda entrega del libro de Verónica Roth, y esta vez bajo la dirección de Robert Schwenkte,  nos encontramos a Beatrice Prior "Tris" (Shailene Woodley) junto a Cuatro (Theo James) escondiéndose de las garras de Jeanine Matthews (Kate Winslet) líder de la facción Erudición quién intenta detenerlos dada la condición de divergentes que poseen tanto Tris como Cuatro.

Con un presupuesto de casi U$S 100 millones y solamente un pequeño trailer para poder juzgar el  contenido, han asomado algunas críticas sobre la supuesta baja calidad de los efectos especiales. Que se suman a la cola que viene de Divergente, sobre la no completa fidelidad con el libro.

En la en parte derruida ciudad de Chicago, con sus monumentales edificios de este futuro apocalíptico, las cinco facciones cayeron en un total desorden producto de la escalada de violencia entre ellas. Una nueva guerra, que desearon evitar que volviera alguna vez a repetirse esta a un instante de ser desatada. Tris perseguida por alucinaciones, o inmersa en una realidad virtual trata de alcanzar a su madre , trata de comprender porque sus padres se entregaron para salvarla. 

Sus pensamientos encontrados la torturan, debe superarse a sí misma, debe reafirmar sus valores definiendo que es el bien y que es el mal. Cuando logré esto las cosas cambiarán, aparecerán nuevos enemigos, deberá desprenderse de viejos amigos y aliados, pero un mundo nuevo se abrirá a sus pies. Un mundo soñado, donde la cinco facciones serán una sola y todos sus valores se fundirán en un ideal universal que traiga la verdadera gran paz que todas dicen perseguir desde el fin de la guerra que las formo.

Se espera que esta segunda entrega supere el éxito de la primera parte, y se obtengan recaudaciones record, superando los U$S 275 millones que han recaudado hasta el momento con Divergente.

Teniendo en cuenta los súper estrenos de este próximo 2015, la fecha del 20 de marzo venía muy bien para evitar la competencia con los platos fuertes que se esperan para mitad de año, y tuvo sin dudas un éxito enorme en los cines de gran parte del planeta.

Y todavía quedará también para marzo pero del 2016 el estreno de la tercera parte: Leal.                                                                        
                           

La danza de la realidad -Alejandro Jodorowsky

A saber, en toda película de Jodorowsky debemos encontrarnos irremediablemente con lo siguiente: al menos un enano, hombres mutilados de piernas y brazos, un ser esotérico o mágico, símbolos del tarot, una relación enfermiza y/o edípica, animales, al menos un niño, cuerpos pintados o embarrados, travestis, un cura, un circo o feria, y la actuación de varios de sus hijos y nietos.

Entonces La danza de la realidad es una película de Jodorowsky.

Y no es una película cualquiera, primero porque con sus 87 años tal vez sea la última, y después porque se trata de una biopic autobiográfica, autobiográfica es una forma vaga de definirla. Es una historia danzante alrededor de tópicos reales, donde mezcla su percepción de niño con los recuerdos idealizados del hombre mayor que es.

Lo que nos muestra en este film es un momento de su infancia, en su Tocopilla natal.

Donde su padre un revolucionario estalinista sueña con asesinar al tirano Carlos Ibáñez que gobierna Chile con mano de hierro, al mismo tiempo admira en él todas las cualidades que también posee Stalin.

Así un día partirá a matarlo y terminará convertido en su empleado.

Mientras el joven Alejandro, permanece junto a su madre sobreviviendo con los ingresos de la tienda familiar. Su madre, no habla, se comunica a través del canto. Ella y el loco, el mago, son los únicos dos seres divinos de aquel mundo que Jodorowsky tanto detesta.

Su madre lo iniciará en la magia enseñándole a ser invisible, a pasar desapercibido entre los embrutecidos hombres del desierto. El mago le dará talismanes con los símbolos más poderosos de cada religión para que los funda en un solo objeto y así tener el poder de todas las cosas.

Mientras esperará junto a su madre el regreso de su padre, quien volverá apenas reconocible luego de transitar por un viacrucis de sufrimiento y perdidas, pero también de iluminación y conocimiento.

Así al regreso, su madre terminará la tarea de ayudarlo en su liberación al inducirlo a romper la imagen de sí mismo despegándose de los símbolos y valores que sostenía.

Juntos una vez liberados de sus miedos y ataduras, emprenderán el viaje que los aleje de Tocopilla para no regresar jamás. 

  

Rec 4 el apocalipsis

Encontrar puntos altos en una historia que ya va por la cuarta entrega, sobre un tema por demás trillado como lo es el tema zombi, no es tarea fácil. Ha de transpirar la frente buscando las palabras precisas que ensalcen la obra sin caer en el facilismo enumerativo de las distintas secuencias del film.

Ángela Vidal (Manuela Velasco) la reportera, quién porta el germen maligno es rescatada del edificio y puesta en cuarentena junto a un montón de personas y de monos, en un barco que navega por el océano, lo más alejado posible de tierra firme.

Exactamente Rec 4 tiene lugar sobre el barco de los lugares comunes. Si hacemos una lista con las cosas que pueden pasar en un trasatlántico en altamar y le arrojamos unos zombis dentro tendremos la mitad de la historia sabida. La otra mitad se completa con algo de humor dado por un par de personajes simpáticos y con algunos liantes que retuercen algo pero no mucho la historia. Y lo indispensable: guardar un buen porcentaje del presupuesto para gastarlo en hectolitros de sangre.

En esta cuarta entrega se deja de usar la cámara en mano como recurso (algo que no agrada demasiado a los fans más puristas) y se pretende volver a la intensidad de la primera de la serie.  La historia se filmó durante un viaje de 7 semanas entre la isla de Gran Canaria y Barcelona. Jaume Balagueró se hizo cargo de la dirección en solitario  sobre un guion que escribió junto a Manu Díaz.

Para los amantes de lo zombi y para los fanáticos de Rec esta secuela es obligatoria con el fin de sumar la saga completa a nuestro medallero. En un futuro no muy lejano Rec será revalorada, cuando la moda zombi quede relegada a un segundo plano y se redescubran sus gestos técnicos. Al fin y al cabo fue Rec la que abrió al cine español a otra forma de contar una historia de terror.

En definitiva, si uno desea pasar 95 minutos salpicado de sudor y sangre terminará por encontrarse con un final abierto que presagia una quinta secuela.