Puro vicio -Inherent Vice

Paul Thomas Anderson tal vez sea el director más original de esta parte del siglo sin embargo hasta ahora es considerado casi un cineasta independiente. Si bien en el 2002 ganó el premio al mejor director del festival de Cannes por "Embriagado de amor" y su film "Petróleo sangriento" tuvo tres candidaturas al Oscar en el 2007, no logra despegar hacia el gran cielo de las estrellas. El motivo tal vez se deba a que el gran público le niega el favor de ingresar a las salas y casi todos sus film terminan siendo un fiasco económico, salvo algunas excepciones como su película anterior "The Master" protagonizado por sus actores fetiches Joaquín Phoenix y Philip Seymour Hoffman que logro casi doblegar en la recaudación al presupuesto con la que fue hecha.

De seguir Philip Seymour Hoffman estando entre nosotros sin dudas tendría un papel significativo en este nuevo film protagonizado por Joaquín Phoenix y con un elenco de primerísimo nivel; Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio Del Toro, Katherine Waterston, Martin Short, y varias celebridades mas.
Juntos dan vida a esta historia basada en la novela de Thomas Pynchon; donde un extravagante detective privado llamado Doc Sportello, con todos los tips que debe tener un detective privado, muy perdedor pero al mismo tiempo irresistible para las féminas.
Shasta una bella joven, comedora de billeteras, encantadora y sin escrúpulos ex pareja de Doc Sportello, reaparece en su vida buscándolo desesperadamente y no por amor, mucho menos por dinero. Es que su nuevo y millonario amante ha desaparecido. Al parecer luego de consumir por un tiempo bastante prolongado gran cantidad de ácidos y drogas psicodélicas, tengamos en cuenta que nos encontramos en la ciudad de los Ángeles a finales de los años sesenta, se arrepiente de haber engañado con sus negocios inmobiliarios a tantas personas inocentes que decide de algún modo resarcir ese mal. Ahí es cuando aparentemente desaparece en una oscura circunstancia sin dejar rastro.
Shasta acude a Doc Sportello para contratar sus servicios y conducirlo por un enredo de situaciones delirantes plagadas del sutil humor de alto vuelo que destilan tanto Thomas Pynchon como Paul Thomas Anderson.

                                 

La dictadura perfecta

Sucede en México pero esta historia podría centrarse en cualquier país del mundo, y el resultado sería el mismo.

Luis Estrada produce y dirige su propio guion, que para encasillar dentro de un género podríamos llamarlo sátira política o comedia burlesca, pero sería justamente encasillar la historia, opacarla al no referir todo su esplendor. Este nuevo año participará representando a México en la XXIX edición de los Premios Goya, postulada para mejor film Iberoamericano, lo que no es poco decir. 

Una historia sobre la corrupción, sobre la compra de voluntades, sobre el manejo de los medios de comunicación por parte de los que ostentan el poder y no necesariamente la inteligencia.

Todo comienza con una metida de pata del presidente de la República cuando es visitado por el embajador de Estados Unidos apellidado Ford. El presidente afirma muy suelto de lengua e imbuido en un patrioterismo demagogo y populista que los mexicanos son mejores que los negros.

La frase se propaga a velocidad luz por las redes sociales haciendo la comidilla de todo el mundo, prácticamente sepultando su ya desgastada imagen.

Para escapar del bochorno pide a la TV estatal que desvíen la atención hacia otro lado. Televisión mexicana lanza una campaña en los noticieros denunciando los crímenes del Gobernador Carmelo Vargas, que claro esta son reales. Pero... Carmelo Vargas decide desembolsar una buena suma en el canal y termina convertido en el político del momento.

Dos pequeñas gemelas son secuestradas, el canal aprovecha la noticia para darle con una cobertura total, una importancia capital. El Gobernador Vargas organiza la búsqueda, aprovechando el caso para catapultar su imagen al infinito. Una concatenación de delirantes sucesos terminan depositando a Carmelo Vargas en la presidencia de la República y casado nada menos que con la estrella del canal y protagonista de la telenovela con mayor rating de la historia "Los pobres también aman". 

La película es producida por Bandidos films y protagonizada por Damián Alcazar, junto a Luis Estrada conforman un tridente que ya lleva realizados varios films muy populares en México y América Latina, como "La ley de Herodes" e "Infierno".

                                    

En el corazón del mar

Melville escribió su maravilloso relato basándose en un suceso real que tuvo lugar en su época, en el año 1819.

Cuando el ballenero Essex de bandera británica navega con todo su velamen izado en un mar calmo, es atacado sorpresivamente por una ballena de proporciones gigantescas.

La sorpresa inicial de la tripulación que no daba crédito a lo que pasaba se transformó en pánico ante una situación totalmente fuera de la razón y la lógica. La enorme ballena ensañada, buscando tal vez vengar a sus muertos atacaba con furia el buque, destruyéndolo golpe a golpe y enviándolo al fondo del mar junto a varios de los tripulantes.

Esta es la historia real de lo que pasó con el Essex, Melville solamente toma la primera parte de los hechos para transformarlo en un cuento, pero la situación continuó más allá de lo pensado.

El límite de la locura no puede medirse. Quién imaginaría a un animal desquiciado dando caza a un puñado de hombres, pero quién podría imaginar que un hombre en esta situación tan desfavorable, se enfurezca con el animal a tal punto que se obsesione con vengarse y así se inicie una mutua persecución de tire y afloje a pesar del hambre, del cansancio y del desahucio del resto de la tripulación y sobre todo en un medio ajeno como es el agua.

Por un lado el capitán tratando de ubicar la ruta de regreso, sin un sextante, sin mapas, afrontando durísimas  tormentas sobre un pequeño bote, por el otro, sobre otro pequeño bote, su segundo al mando: Owen Chase, buscando matar a la ballena. Todos con la seguridad de estar luchando contra un demonio y que si bien harían lo imposible por darle muerte, era seguro que ellos también morirían.

A esta por demás interesante historia debemos sumarle la dirección de Ron Howard (Una mente brillante, El código Da vinci, Apollo 13,Frost/Nixon) y la actuación protagónica de uno de los actores del momento Chris Hemsworth (Thor, Los vengadores, Blackhat)

 Completan el reparto Benjamin Walker, Cillian Murphy, Ben Whishaw.

El estreno tanto para Estados Unidos como para España fue en Marzo del 2015.

                                    

Big Eyes-Tim Burton

Nueva película de Tim Burton, siguiendo en parte la moda de este año, llega con una biopic sobre la vida de Margaret Keane y su marido Walter Keane.

Walter Keane (Christoph Waltz) en los años 50`hasta entrados los 60` fue considerado no solo uno de los grandes pintores de la época, también un genio al reinventar el comercio de obras de arte.

Su fama se extendió alrededor del mundo y sus pinturas se convirtieron en las obras más cotizadas. Sin embargo un día, hubo una vuelta de tuerca tenebrosa en la historia. Quién pintaba esos expresivos niños y mujeres tristes de ojos grandes, no era el carismático Walter, era su esposa. 

Margaret Keane (Amy Adams) vivía encerrada casi en condiciones de esclavitud, instigada a pintar por su marido, quién aducía haber estudiado pintura en Paris. Doce años después, Margaret se divorcia y la verdad sale a la luz. Juicio de por medio el juez ordena a los dos a pintar un cuadro, Walter aduce dolor en un hombro y no pinta nada. Es condenado a pagarle cuatro millones de dólares a Margaret en concepto de daños, pero Walter a dilapidado todo el dinero ganado por la venta de los cuadros. Margaret gana el derecho a firmar la obra con su nombre.

Scott Alexander y Larry Karaszewski, después de haber escrito el guion de Ed Wood, vuelven otra vez a trabajar con Burton, esta vez sin dar en el blanco, con algunas críticas por lo poco consistente. A pesar de ello el Tim Burton que pedían los fans se deja ver nuevamente, con una historia que mas allá de algunos desaciertos está muy bien concebida, cumpliendo sobradamente su objetivo.  

 En un punto aparte, hay que mencionar  a Christoph Waltz creando un soberbio personaje y la superlativa tarea de Danny Elfman componiendo la banda sonora, que a pensar de muchos son serios candidatos a llevarse la estatuilla, cada cual en su rubro, en los premios Oscar.

Con un presupuesto no demasiado elevado: U$S 10 millones, se espera que el film recaude una cifra muy por encima del 100% de la inversión, sobre todo por la expectativa que genera Tim Burton luego de un par de films que no terminaron de convencer, y el carisma demoledor de Christoph Waltz.

                                
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La teoría del todo

Una biopic sobre parte de la vida de Stephen Hawking, momentos de su juventud, el comienzo de la enfermedad degenerativa que llevó a postrarlo y el deterioro de su primer matrimonio luede 26 años de convivencia y una hija de por medio. 

Un film de corte clásico en el estricto sentido de la palabra; el pulso narrativo medido, las actuaciones ajustadas y los excelentes diálogos que harán de este film la vedette de los principales festivales en el corriente año.

No solo es candidata a premios como mejor película y mejor interpretación protagónica, sin dudas la banda sonora compuesta por Johann Johansson dio que hablar desde la premiere y es que si la historia conmueve como lo hace, muchísimo tienen que ver las sentidas melodías de este eximio compositor. Raro es que en una función el compositor reciba una cerrada ovación cuando su nombre aparece en los créditos como en este caso.

Eddy Reidmane interpretando a Hawking es otro punto sobresaliente del film, y seguramente no tardarán en comparar su actuación con la de Daniel Day Lewis en "Mi pie izquierdo", por lo sentido del personaje que logra meterse en la piel de Hawking y conmover al espectador desde las sonrisas hasta las lágrimas.

El personaje de Jane, su esposa es interpretado por Felicity Jones en una correctísima actuación.

Todos o casi todos conocemos los logros científicos y los inconvenientes de salud de Hawking, pero muy poco sobre lo que nos cuenta esta historia; sobre los aspectos que tal vez mas acerquen al genio al resto de los humanos. La dificultad de la convivencia, el esfuerzo por superarse y el sentir que su cuerpo responde cada vez menos a medida que el inexorable tiempo avanza. El llegar a un punto muerto en la relación con su esposa, quién denodadamente y a pesar del sufrimiento estuvo a su lado durante los momentos más duros de esta cruel enfermedad, quién lo sostuvo y le dio fuerzas.

James Marsh es famoso por sus documentales, incluso ganó un Oscar con "Man on wire" pero con este film logrará la consagración y el reconocimiento masivo como el gran director que es.

                         

Hombres, mujeres y niños (Men, women & children)

Este nuevo film de Jason Reitman (Juno) estaba siendo muy esperado sobre todo por la crítica para reacomodarlo entre los mimados de Hollywood o hundirlo definitivamente a la categoría de promesa que no fue. Sin embargo van a tener que seguir esperando por una definición categórica.
Es que Reitman no termina de cuajar una historia sólida, pero tampoco puede decirse que carezca de talento como director.
Hombres, mujeres y niños nos habla de la individualidad y de lo colectivo no de forma independiente o aislado sino mas bien tomadas las dos opciones como un todo.
Los actos individuales de los hombres, el control o no sobre los niños y los acontecimientos que unen a todos los habitantes del globo son mostrados como historias fragmentarias que vagamente conectan unas con otras, reforzando la conexión entre humanos con un aglutinante representado gruesamente por la sonda espacial Voyager viajando a través del universo.
El aburrimiento de los jóvenes o el hartazgo a la sobre información o al control sobre ella de sus padres es un tema recurrente en el film aunque no el tema principal, mostrado con superposiciones de mensajes en redes sociales y la pantalla de la computadora omnipresente.
Reitman intenta una mirada irónica sobre la humanidad retratando sus motivos favoritos y el sexo es el número 1. La pareja aburrida que busca relaciones extramatrimoniales, el joven adicto a la pornografía extrema que no encuentra satisfacción fuera del mundo virtual, la chica que posa desnuda para hacerse famosa... y no hay mucho mas. La película se deja ver, es una comedia dramática que no aburre, que parece original pero tiene ese olor a tema de moda, aunque retratado con una mirada particular y eso tal vez sea lo que salva el film de los juicios de valor. Ya si hablamos en rigor de dinero, el film fue un fiasco de proporciones; para un presupuesto de U$S 16 millones solamente logró recaudar U$S 700 mil.
El reparto nada despreciable del film está compuesto por Ema Thompson como la voz narradora de la historia, Rosemarie DeWitt como Helen Truby, Jennifer Garner como Patricia Beltmeyer, Adam Sandler como Don Truby y una larga lista de reconocidas figuras.

Jurasic World (Parque jurásico 4)

Llega la cuarta entrega de la franquicia de los dinosaurios y como no podría ser de otra forma en un riguroso 3D. Vuelta fojas a cero este será el comienzo de una nueva trilogía en el restaurado parque de la isla de Nublar.

22 años después de que la isla fuera destruida por las gigantescas bestias, se pone nuevamente en marcha un parque, pero esta vez con versiones mansas de los colosos más conocidos. El negocio es próspero, de hecho se cree será el negocio del siglo y que los problemas pasados quedarán en el olvido, pero...una especie no catalogada de dinosaurio irrumpe en el parque y no es una versión mansa.

Todavía no ha trascendido demasiado de este film que recién tiene fecha de estreno para Junio del 2015, pero no sería de extrañar que demore unos meses más en verse por las salas.

En esta nueva y remozada historia donde no hay conexión con personajes de las antiguas secuelas se regresa a la isla de Nublar de la primera entrega, con algunos guiños, como el auto destrozado de aquella primera historia de la serie. 

No está Steven Spielberg en la dirección, el encargado es Collin Tevorrow mientras Spielberg que no puede desentenderse de la saga ocupa el papel de productor.

Chris Pratt, como protagonista, encarna a Owen un militar retirado joven, especializado en cuidar dinosaurios.  La bella Bryce Dallas Howard interpreta a una científica de la corporación llamada Claire y el villano del film "Morton" está interpretado por un genial Vincent D`Onofrio.

La película esta filmada en locaciones de Hawái y Nueva Orleans.

Considerando que Spielberg anuncio la película en el 2002, hubo un primer guion en 2003 que no convenció, y desde el año 2004 estuvo escribiéndose el nuevo guion, no estamos ante un film oportunista que intenta solo reflotar la alicaída moda de los reptiles del jurásico. Con muchas idas y vueltas acerca de cómo debería armarse la historia, una huelga de guionistas en medio y una reestructuración definitiva a cargo del mismo Collin Trevorrow junto a Derek Connolly en 2013 finalmente pudo ser rodada este 2014

                                   

Blackhat

Si decimos Michael Mann, hablamos de una película con un sello particular, un carácter que es una marca registrada. Como muestrario podemos nombrar películas tales como "El último Mohicano" ,"Colateral" , "El dilema", "Heat" entre otras. 

Para el principio de este 2015 llega su último film Blackhat: Amenaza en la red. Una historia de acción y suspenso que logra mantener expectante al público desde el principio hasta el final. Un ritmo desenfrenado llevado de manera brillante mueven la trama de este film sobre el ataque de un hacker capaz de cambiar el mapa del mundo.

Para que las dos potencias modernas, EEUU y China puedan aliarse, poniendo sus mejores hombres a trabajar juntos debe haber una amenaza externa a ellos que amerite la colaboración mutua.

Con el fin de seguir la huella de este enemigo común y atraparlo se produce esta colaboración.

Sin embargo el muy escurridizo ciberdelincuente de origen serbio, se las ingenia para burlar todos los sistemas y seguir haciendo de las suyas. Hacer de las suyas significa tomar el control de centrales nucleares a través de sus sistemas informáticos como amenaza de un atentado nuclear si no se le da lo que pide, y claro, lo que pide es dinero. Mucho dinero, poder y salvoconductos para poder escapar y seguir haciendo de las suyas.

El gobierno chino involucra a sus mejores hombres para atraparlo, o mejor dicho un hombre y una mujer, estos piden como compañero al único que creen capaz de desenmascarar al ladrón; un famoso hacker estadounidense que cumple una condena de 15 años por delitos informáticos. Así, a cambio de una reducción en la condena, comenzará una búsqueda desesperada por el sur de Asia para atrapar al ladrón.

Protagoniza el film Chris Hemsworth, protagonista de "Thor", "Blancanieves y la leyenda del cazador " y "Los vengadores". Al que este 2015 también podremos ver en "Thor 2".

El resto de los personajes son interpretados por Spencer Garrett, Viola Davis, Ritchie Coster, William Mapother, Manny Montana y Wei Tang.

Si bien la fecha de estreno para Estados Unidos es la del 30 de Enero de 2015, aun no está confirmada la fecha de estreno ni para España, ni para América Latina.

                           

Tomorrowland

De los estudios Disney, y bajo la dirección de Brad Bird (Los Increibles, Misión Imposible: Protocolo fantasma) llega esta extraordinaria historia de ciencia ficción y aventuras protagonizada por George Clooney, Hugh Laurie y Britt Robertson. La fecha oficial para el estreno por lo menos en los Estados Unidos es el 22 de mayo del 2015. 

Frank Walker (George Clooney) es un ex niño prodigio cansado del mundo y todas sus miserias junto a Cassey Newton (Britt Robertson) una joven brillante pero que no logra encajar en la sociedad, siempre en líos con la ley por algunos problemas de conducta, trataran de desentrañar los secretos de un lugar conocido como Tomorrowland, una ciudad ubicada en una dimensión paralela, oculta a la vista de la gran mayoría y sin embargo en el mismo espacio.

Frank Walker ya estuvo allí de niño, fue ingresado por una enigmática mujer llamada Athena (Raffey Cassidy), a la que no puede olvidar y con la que volverá a encontrarse ya como adulto llevándose una sorpresa impensable.

El Frank Walker niño fue expulsado de Tomorroland por su eterno alcalde David Nix (Hugh Laurie) quién fue un inventor y el principal desarrollador de Tomorrowland. Antes de salirse descubre que athena es un robot, y esto ocurría al principio de los años ´50.

En esta ciudad hecha por hombres que se han querido separar de los hombres en pos y gracias a la ciencia, los avances tecnológicos llevan años de ventaja con respecto a este mundo. ¿Pero es todo tan perfecto en esta tierra aparentemente ideal?

La búsqueda de Frank Walker, lo que trata de encontrar, no es solamente la respuesta a los enigmas que encierra Tomorrowland, es encontrar la felicidad, la magia de ese niño que fue alguna vez para volver a sentirse vivo.

Disney ha cuidado con recelo esta historia desde el comienzo mismo del proyecto, por lo que muy poco se supo de ella hasta hace unos meses cuando empezaron a circular algunas versiones oficiales hablando de la historia y se dejó por fin ver un trailer muy corto que apenas si da un pantallazo de lo que es el film.

El éxito de esta producción está prácticamente asegurado, a partir de lo original de la historia, el reparto lleno de estrellas de 1er nivel y la dirección del hombre ideal para este tipo de tramas.

                         

La mujer de negro 2: el ángel de la muerte

"Nunca perdona, nunca olvida, nunca se fue" tal el slogan que aparece en el trailer de esta esperada segunda parte de "La mujer de negro" basado en la novela de Susan Hill. 

La primera secuela protagonizada por Daniel Radcliffe en 2012 puede decirse que fue un éxito de taquilla y económico,  tal vez no por lo abultado de la recaudación, pero si por la multiplicación de la inversión . Con una producción ajustada de 12 millones de dólares logró recaudarse U$S 127 millones, convirtiéndose en el film inglés de terror más taquillero de la historia.

 Es posible que la popularidad de Daniel Radcliffe (Harry Potter) en el mundo adolescente y ya no tanto, haya disparado la venta de entradas y merchandising mas que la historia en sí. Por eso para probarlo esta segunda entrega "El ángel de la muerte" reflejará si como pretenden los productores convierten la historia en una franquicia con una tercera y cuarta parte o le dan punto final en esta.

Esta vez no está Daniel Radcliffe. La historia transcurre 40 años después, durante la segunda guerra mundial.

Una joven profesora, Eve es instalada junto a sus pequeños alumnos en la mansión de Eel Marsh convertida en un hospital militar de campaña, donde quedarán lejos del alcance de los bombardeos nazis sobre Londres.

Los pequeños escolares despertaran la sed de venganza en la mujer de negro, que reaparecerá tras esa larga ausencia de 40 años.

Eve observa que algunos de los pequeños están comportándose de un modo extraño. Alarmada pide ayuda al jefe militar de poblado, Harry. Este entiende lo que pasa o mejor dicho una parte de lo que pasa. No sabe que la mujer de negro ha vuelto mucho más fuerte y que Eve tiene algo dentro que debe eliminar para enfrentar al terrible espectro y salvar así a sus niños.

Esta segunda secuela está dirigida por Tom Harper, con guion de Jon Croker y la misma Susan Hill. El reparto está encabezado por Phoebe Fox (Eve), Jeremy Irvine (Harry), Helen McCrory (Jean) y Ned Dennehy (Jacob).

                              

Black Sea

El solitario capitán Robinson (Jude Law) es despedido de su trabajo, de lo único que sabe y ama hacer: dirigir un submarino.

Para seguir en el ruedo luego de sentir que la vida en tierra lo abruma, decide hacerse con un destartalado submarino y emprender una ilegal pero posiblemente muy redituable expedición, en busca de un cargamento de oro hundido en un barco nazi bajo el mar Negro.

Se rodea para ello de una tripulación no muy heterogénea y no demasiado estable para convivir encerrada debajo del mar. De todos modos es la gente que puede reunir, cada cual está atado a lo que es y lo que atrae es consecuencia de ello. 

Con la pauta de aprender a convivir, aun en tierra, mientras se organiza la expedición las rispideces entre algunos marinos dan el toque de alarma y presagian problemas futuros mas graves.

El equipo se sumerge entonces sobre este cerrado mar que está siendo vigilado por fuerzas de varios países, para explorar el lecho y dar con el oro nazi; fundido en gruesos lingotes.

Producto del miedo y del cansancio la convivencia que nunca fue del todo buena, se irá por la borda convirtiéndose la vida a bordo en una lucha por sobrevivir.

Lo peor de cada uno, los demonios que mantenían ocultos, el primitivo y animal instinto de supervivencia,  alimentado por la codicia, comienza a aflorar en la ya de por si violenta tripulación. Cada uno se querrá imponer a los demás como líder, las rivalidades comienzan a dirimirse con asesinatos y estos traen mas rencor y sed de venganza. La situación es insostenible, pero están encerrados en una burbuja de acero en el fondo del mar sin ninguna certeza. Dos cosas quedan por hacer; sobrevivir matando al resto, y encontrar el oro, a riesgo de perder todo.

Un thriller inglés de aventuras, bajo la dirección de Kevin MacDonald (La legión del águila) con guion de Dennis Kelly.

El reparto encabezado por un excelente Jude Law está integrado por Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, David Threfall, Konstantin Khabenskiy, Sergey Puskepalis, Sergey Kolesnikov y Grigory Dobrygin.

Un estreno para disfrutar aferrado a la butaca.

                         

23 Blast

Travis Freeman (Mark Hapka) vive en un pequeño pueblo, en el pequeño estado de Kentucky. Su enorme corazón y valentía lo hacen sobresalir sobre los demás jóvenes. Es el héroe de su pueblo, aplicado y buen estudiante. Como capitán de su equipo de fútbol todos están seguros que los guiará para quedar en la historia de la liga y de su Instituto, antes de que alguna franquicia de las grandes ligas lo contrate como profesional.

Hasta que un día las pequeñas molestias que sentía en sus ojos, comienzan a ser motivo de preocupación. 

Una infección en el nervio óptimo que no fue tratada a tiempo deja al joven Travis completamente ciego.

Era el año 1997 cuando se hizo la noche en su vida, en todo sentido. Todos dieron por terminada su carrera. ¿Pero hasta dónde puede llegar un luchador? Travis Freeman no se entrego, no sucumbió ante la enfermedad que le impuso el destino. Decidió que seguiría haciendo todo lo que amaba hacer y que la ceguera no sería un impedimento para alcanzar sus ideales. Junto al apoyo incondicional de sus padres, su novia y amigos, comienza una rehabilitación guiado por un fisioterapeuta y por su entrenador de fútbol.

Hasta que un día regresa para capitanear a su equipo en la liga y superando todos los obstáculos los conducirá a jugar las finales de fútbol del estado.

Una historia dirigida por Dylan Baker y escrita por los hermanos Bram y Toni Hoover. Bram hoover también es coprotagonista del film, donde además de Mark Hapka destacan Stephen Lang, Max Adler, Kim Zimmer, Becky Ann Vega y Alexa Vega.

Una buena historia para enaltecer algunos valores éticos y morales. Dónde se muestra que; se puede caer en la adversidad más espantosa, pero si se es fuerte de mente y espíritu y se persevera en el camino elegido no habrá mal que pueda prevalecer derribando nuestros sueños para siempre.  

23 Blast es un film para adolescentes, sin grandes gestos técnicos pero con prolijidad en el trazo. No será seguramente uno de los grandes éxitos de este fin de año pero con su optimismo a prueba de todo hará rodar más de una lagrima en unas cuantas mejillas.

                              

Cómo acabar sin tu jefe 2

Si, segunda parte de la película que en el 2011 no causó demasiado de nada, más allá de algunas risas. Dirigida por Sean Anders, con guion de John Francis Dale y producida por Warner Bros. 

En este regreso los tres protagonistas han logrado montar su empresa y librarse de tener que soportar a un jefe. Pero la independencia laboral acarrea otros problemas no menores, y ahora sin estar amparados por los derechos laborales de todo empleado deberán apañárselas solos.

Es que para montar su negocio necesitaron de inversores que creyeran en ellos e invirtieran y sigan invirtiendo en su sueño americano. Aquí  el castillo con naipes que han construido se les viene al piso, cuando un muy astuto y charlatán inversor los estafa haciendo que no solo pierdan su negocio sino que además queden endeudados.

Nick (Jason Bateman), Dalee(Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis) deben ser más astutos que quién los estafo para poder salir de esta situación. Ellos creen que lo son, pero sabemos que no es así. Urden un plan tan estúpido como ellos, deciden secuestrar al hijo de este inversor y pedir un rescate con el cual dejar la situación financiera normalizada. Claro esta las cosas no salen bien o del todo bien, pero el final será feliz.

Entre el reparto se cuenta con la aparición de actores de la talla de Chris Pine, Christop Waltz, Jennifer Aniston y Kevin Spacey.

Si bien la película no es del todo buena por ser de un humor bastante previsible y para nada diferente al de la primera parte, tiene sus buenos momentos y algunos gags muy bien logrados, interpretados por actores que no son solo portadores de un nombre conocido, tienen mucho oficio y saben cómo hacerlo. Además hay un público que gusta de este tipo de historias  suaves, que no es el grueso de los cinéfilos, por lo que se prevé una ganancias relativas en la pantalla grande con un buen redondeo cuando llegue al DVD y a la pantalla chica.

La película que por estos días se estrena en Estados Unidos tuvo su lanzamiento en España y Latinoamérica el 1 de Enero del 2015.

                                  

Invencible-Angelina Jolie

Tras "En tierra de sangre y miel" y el documental "Un lugar en el tiempo" Angelina Jolie vuelve a calzarse la boina de director para enfrentarse a una historia basada en el caso real del atleta ítalo estadounidense Louis Zamperini (Jack O´Connell). 

La película está basada en la novela biográfica "Unbroken" de Laura Hillebrand

Louis Zamperini comenzó a fumar a los 5 años y a beber a los 8, estaba destinado a la mala vida de la delincuencia. Su hermano mayor lo incitó a practicar atletismo para sacarlo de las calles, esto no solo lo salvó sino que además lo convirtió en una de las sensaciones del atletismo de su país. Participó en los juegos olímpicos de 1936 en Berlín con 19 años convirtiéndose en el olímpico más joven de aquella época y llamando la atención de Hitler por su aceleración. Fue un corredor especialista en 1500 y 5000 metros al que se le auguraba un gran futuro, esperándose de él que pulverizará los records de su categoría para las Olimpíadas de Tokio en 1940, que nunca se realizaron por estallar la segunda guerra mundial.

Zamperini se alistó en el ejército formando parte de un bombardero B-24, que se estrelló durante una misión en el Océano Pacífico por una falla mecánica. Tras 47 días de flotar en una balsa alimentándose con algunas gaviotas que pudieron capturar con sus manos, pero básicamente de contarse mutuamente la preparación de sus comidas favoritas junto a los dos compañeros con los que logró sobrevivir al accidente aéreo, lo que les daba la sensación de saciedad. 

Antes de ser rescatados uno de sus compañeros no pudo resistir el rigor del mar y falleció antes que fueran encontrados por una lancha japonesa que patrullaba los alrededores de una isla.

Fue tomado prisionero y llevado a un campo de concentración donde fue reconocido por un oficial japonés. Quisieron usarlo como propaganda contra su país, pero Zamperini se negó a colaborar y fue torturado durante los dos años que duró su cautiverio. Así y todo logró reponerse y vivir hasta este 2014 cuando murió a los 97 años.

                        

Big Hero 6

Se trata de la primera historia de Marvel, nacida en el año 1989 como un homenaje al manga, llevada ahora al cine a través de la animación por Walt Disney Animation Studios.

Desde que compró la Marvel Entertainment en el 2009 Disney no había lanzado ningún film basado en comics de la compañía,  además es el primer comic de Marvel en ser llevado al cine en formato de animación. 

Big Hero 6, "6 héroes" en España y "Grandes héroes" en América Latina, dirigida por Don Hall y Chris Williams y producida por Roy Conli. Basada en el comic homónimo de Steven T. Seagle y Duncan Rouleau. Cuenta la historia de Hiro Hamada un jovencito de 14 años fans de la robótica.

Hiro Hamada vive en San Fransokyo una peligrosa ciudad. Su hermano Tadashi ha creado un robot médico al que bautizó Baymax, es un enorme robot blanco, lo diseña para participar en el gran concurso de inventos del Instituto Tecnológico de San Fransokyo . Tadashi muere a consecuencia de un incendio provocado por la turbia actividad de un criminal enmascarado llamado Yokay.

Hiro descubre a Baymax y este se convierte en su mejor amigo, de algún modo está remplazando el lugar del hermano muerto al que Hiro jura vengar, sin embargo Baymax al ser un robot médico ve a Hiro como un paciente.

El maléfico plan de Yokay es destruir toda la tecnología en ciudad de San Fransokyo con su ejército de microrobots capaces de adoptar cualquier tipo de forma. Sin perder el tiempo en lamentos Hiro Hamada fabrica un súper traje para su bonachón amigo Baymax y junto a viejos y nuevos amigos enfrenta al terrible villano.

Lo acompaña su tosca amiga Gogo Tomago, Honey lemon un adolescente Flogger que ama la química,  Fred zilla y Wasabi-no-Ginger  y otros superhéroes.

Este es el film de animación número 54 de la Walt Disney Animation Studios y viene acompañado por el lanzamiento de tres videojuegos: Big Hero 6: La batalla de la Bahía, Big Hero 6: Pelea de Robots y Big Hero: Adventures. Desarrollados por Nintendo y Moloko inc.

Fue el film de animación ganador del Oscar a mejor película del 2015. 

Como curiosidad, sobre los créditos del film podrá verse a Stan Lee interpretando a un súper héroe retirado padre de Fred.

               

Los pingüinos de Madagascar

Diez años después de su primera aparición como actores de reparto en Madagascar, donde lograron acaparar todas las miradas gracias a su encantadora simpatía y magnetismo que atrajo tanto al público infantil, como a jóvenes y adultos, desde su minuto uno, fueron poco a poco ganándose un lugar en la productora, hasta llegar hoy (y el público lo pedía a gritos) al protagonismo en su propia película.

Este escuadrón de pingüinos, franquicia de DreamWorks, conforman un equipo de trabajo fabuloso, capaz de resolver cualquier tipo de situación por más peligrosa que sea. Poseedores de nervios de acero y de una inteligencia descomunal, han sabido aguardar pacientes el momento para saltar a la pantalla grande con su propia historia. Y han sido muy pacientes, desde que aparecieran en "Madagascar" en el 2005, pasaron por tres historias más de la saga, por varios cortometrajes y especiales de navidad para televisión y además por su propia serie animada en Nickelodeon. Llevada a cabo por Tom Mc Grath (el creador) y Eric Darnell, en la franja animación para niños de 2 a 11 años ocupan el segundo puesto entre los programas más vistos, solo superados por Bob Esponja.

Dirigida por Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek) es una producción de DreamWorks y será distribuida por 20th Century Fox.

Este es el comienzo de una casi segura saga de films, acompañados por nuevos personajes que seguramente también harán historia, y porque no, tendrán su propia película "spin off".

El malvado pulpo Dr. Octavio Salmuera desea conquistar el mundo y aniquilar a todos los pingüinos. Para resolver este incidente no menor, los intrépidos : Skipper, Kowalski, Rico y Soldado no solo deberán cruzar medio mundo, también tendrán que asociarse a otro escuadrón comando de espías tan delirante como ellos.  Aún cuando sus egos súperdesarrollados no acepten totalmente el tener que trabajar en equipo junto a estos espías con egos mas súperdesarrollados aún, llamados "viento del norte" quienes son liderados por el soberbio y arrogante Lobo Agente Clasificado. El resto de "Viento del norte" son: Eva, Corporal, Mecha corta, Los músculos y el Cerebro, tienen algo en su personalidad que pone un tanto incómodos a los pingüinos.

Igualmente juntos  lucharán en una aventura inolvidable para reír sin parar.

                                         

Los juegos del hambre: Sinsajo parte I

Con un presupuesto de U$S 250 millones repartidos entre esta primera parte y la segunda, la productora Lionsgate se juega una carta importante en esta tercera y última entrega de la saga.

Lionsgate gusta de las antiutopías a la hora de elegir historias que filmar, los juegos del hambre no es la excepción.

Dirigida por Francis Lawrence, sobre la novela de Suzzane Collins y el guion de Peter Craig, Sinsajo se ha dividido en Parte I y II, quedando la trilogía finalmente en 4 films.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) está en el Distrito 13, foco de la resistencia y no la pasa nada fácil. No cuenta con todos sus aliados, solo puede confiar en el consejo de sus amigos más leales. 

La presidenta del Distrito Alma Coin (Julianne Moore) esta empecinada en convertirla en símbolo de la revolución y con esto influenciar a los demás distritos valiéndose de la categoría de Sinsajo que posee Katniss, algo que no es totalmente de su agrado, teniendo en cuenta las implicancias que esto tiene, amén del oportunismo de Alma Coin para hacerse con una tajada de su popularidad.

Peeta Mellark (Josh Hutcherson) ha sido capturado por el capitolio, Katniss deberá luchar para salvarlo junto a una nación que ha despertado gracias a su valentía. ¿Pero qué pasará con Peeta? Ha sido torturado en forma inhumana, sus sentimientos con respecto a Katniss no se muestran tan firmes como en otras épocas.

Philip Seymour Hoffman interpretó a Plutarch Heavensbee, al momento de su fallecimiento había terminado de filmar las secuencias de la parte I pero aún le restaban diez días de rodaje correspondientes a la parte II, Lionsgate informo que su personaje sigue en pie, será digitalizado y resuelto de la manera más conveniente. 

La aceptación popular de este film prevé un gran éxito de taquilla.

La crítica en general le ha dado una gran acogida, calificando está primera parte de extremadamente sólida en cuanto a historia, actuaciones y gestos técnicos. En menor proporción el aspecto negativo que observan algunos críticos es exactamente lo contrario: la falta de solidez con respecto al libro, al desdoblarla es dos partes volviendo la película lenta y algo aburrida en pos de exprimir hasta el último dólar que puedan sacar de esta historia.

  

                                     

Perdida- David Fincher

David Fincher, tiene muchas películas excelentes, esta no es la excepción. No me arriesgo a afirmar que es su mejor film, lo que puedo asegurar es que lo mejor es verla tratando de no conocer su trama en absoluto, para que el efecto sea un cóctel explosivo en nuestra mente.

Basada en el best seller homónimo Gone Girl, en su título original en inglés, escrito por Gillian Flynn

El mayor acierto de Fincher, nada fácil de lograr por cierto, es el de haber elaborado una película de misterio, un melodrama, una historia de humor negro, una intriga, thriller psicológico, todo en una sola y jugarla como una partida de ajedrez hasta el momento mismo del final, donde un tremendo e inesperadísimo jaque mate nos dejara ciertamente perturbados por un buen rato.

Nick Dunne (Ben Affleck) al volver a su casa el día de su quinto aniversario de bodas se encuentra que su esposa Amy Elliott (Rosamund Pike) ha desaparecido.

Hay indicios de una pelea o un sometimiento en la escena, Nick llama a la policía.

La detective Rhonda Boney (Kim Dickens) toma el caso. A medida que avanza la investigación comienza a sospechar de Nick, y a descifrar las distintas vicisitudes del matrimonio, las mutaciones que van ocurriendo a lo largo de esos cinco años y lo poco que Nick sabe de su esposa.

Creo que mas nada se puede contar de la historia a partir de aquí para no aguarle la degustación de este gran largometraje a nadie.

La propia Gillian Flynn fue la encargada de adaptar el guion y el resultado salta a la vista.

Son 149 minutos que estaremos atrapados en esta intriga que va in crescendo acorde avanza el film y nos hace retorcer en la butaca incómodos ante el deseo de conocer el final de la historia pero sentir que en vez de arribar a él nos estamos alejando.

Quien diga que Fincher no es uno de los grandes directores de los últimos años, esta renegando de un cine de alto vuelo, de lo mejor que nos puede ofrecer la maquinaria de fabricar películas que es Hollywood. 

                     

TONTO Y RETONTO 2

Se dice que un gag es efectivo cuando a una pequeña historia se le añade un final inesperado y esto hace que surja inmediatamente la risa del interlocutor. Jim Carrey y Jeff Daniels vuelven 20 años después con la misma receta para hacer reír, contando casi la misma historia, haciendo el mismo tipo de gansadas y los mismos ridículos gestos. El resultado: uno ríe a carcajada suelta pensando porque me rio de algo que ya vi, y que no me causa ningún tipo de sorpresa?.

Es que la catarata interminable de estupideces que se suceden a un ritmo que no da respiro, termina derribando cualquier tipo de negación o prejuicio preconcebido.

Llamémosla por su título original Dumb a Dumber to para saber que estamos hablando del mismo film, ya que se lo traduce de formas más o menos parecidas pero no iguales en las distintas regiones hispanoparlantes.

Dirigida nuevamente por los hermanos Bobby y Peter Farrelly.

Y con un Jim Carrey en plena forma, secundado por Jeff Daniels que sabe acoplarse al híper histrionismo de Carrey

La historia, en formato Road movie, se centra en el viaje de Lloyd y Harry.

 Al salir Lloyd de un neuropsiquiátrico donde estuvo vegetando por veinte años, y después de reencontrarse con Harry, descubren que este es padre de una joven muchacha, entonces parten a conocerla. Los motivos por los que Harry quiere conocer a su hija no tienen que ver con la paternidad o el amor paterno; es que su amigo del alma necesita un trasplante de riñón y está buscando un donante compatible. Cuando la encuentran descubren que su hija perdida es tan imbécil como ellos. Pasaran por todo tipo de enredos y situaciones desopilantes; como la de ser confundidos con dos premios nobel y verse obligados a dar una conferencia.

Es que el grado de imbecilidad de estos dos personajes llega tan al extremo que pueden estar hablando por  teléfono entre ellos dentro de la misma habitación sin darse cuenta.

Puede que no todos se identifique con este humor y que más de uno deteste el estilo exagerado de Carrey pero particularmente creo que los mas, al final de la función saldrán tomándose la barriga doliente de tanto reír.

                      

Monty Python live (mostly)

Luego de 34 años este legendario grupo de cómicos ingleses se reunió nuevamente para un gran show en vivo en el O2 de Londres, y claro está sacarlo luego en formato cine con su correspondiente versión en Blu-ray. El Show se concretó con diez funciones  desde el primero hasta el veinte de julio de 2014.

Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones son los míticos integrantes de Monty Phyton autores y protagonistas de este show. Una comedia musical multimedia dividida en dos actos, cargados de scketchs, números musicales a cargo de un nutrido cuerpo de baile, proyecciones de los mejores momentos de su antiguo programa y animaciones de Terry Gilliam.

 Todo esto acontece en una maratón de tres horas de duración si contamos el intermedio de media hora entre actos, en un gigantesco escenario dividido con distintos espacios móviles sobre el cual una pantalla también de proporciones desmesuradas va proyectando las diferentes imágenes.  Una gran orquesta en el foso acompaña el show desde el comienzo hasta el final.

El espectáculo muy cuidado estéticamente,  cuenta con un abrumador trabajo de producción.

Ya todos los integrantes de Monty Phyton superan los setenta años, para sostener el ritmo del espectáculo deben apoyarse sobre el cuerpo de baile, matizando uno y otro sketch con las imágenes de los viejos programas y las animaciones de Gilliam. El cuerpo de baile sostiene la escena para que ellos haciendo un despliegue menor puedan destacar todo su histrionismo a la hora de cantar y bailar sus mejores y más ridículas canciones.

Si bien el humor inglés no es para todos, sumado a que algunos de sus gags fueron efectivos hace cuarenta años estando hoy un poco gastados, muchos podrán sostener en lo aburrido de la propuesta. Sin embargo en esta licuadora ecléctica cargada de performances encontramos momentos que rozan lo sublime en el humor, en la ridiculización del ser humano. Con su particular sello de siempre nadie se salva de la sátira y el ridículo; desde los empleados burócratas al hombre insatisfecho,  desde el papa , la iglesia católica, la inquisición hasta los anglicanos liberales. Ni el empleado devastado por la rutina y el estrés, ni el hombre simple y bueno, ni los brutos, ni los filósofos. Nadie queda a salvo de la venenosa lengua y ácida mirada de los Monthy Phyton, y recordemos que a los setenta años no hay dudas que han tenido años para pulir su oficio, su arte.